Brecht: sujeito homem

O Teatro Poronga prepara um especial de fim de ano brechtiano. A apresentação denominada "Sujeito Homem" será um espetáculo de rua a partir de poemas do dramaturgo alemão Bertolt Brecht,músicas brasileiras e algumas composições de Kurt Weill.
Ouça aqui a composição de Gilberto Gil, "Luzia Luluza", praticamente desconhecida do grande público, que fará parte da encenação que será também uma homenagem ao teatro, comemorando os dez anos de atuação do grupo.
Durante os ensaios deste espetáculo o grupo experimenta pela primeira vez a linguagem do tradicional teatro de sombras, buscando a mínima dimensão necessária para se fazer teatro: o corpo dos atores, a voz, a luz. A busca da simplicidade é algo trabalhoso, porém, tão prazeiroso quanto a elaboração de um espetáculo com mais requinte técnico. Quando o ator não dispõe do aparato da caixa cênica italiana, o púlpito é seu próprio corpo, o palco, o chão da calçada, o público, os passantes que não pagaram bilheteria para vê-lo. Trata-se de um desafio muito maior para o ator.

palestra do Prof. Foot Hardman no CDCC

Lançamento do vídeo O Livro Encarnado em abril de 2007, na Estação Cultura.
centro: Prof. Foot Hardman;

esq. Lefér entrevista Foot Hardman, captação de imagens de William Miyagi;

dir: platéia lotada.

fotos de Djalma Nery

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A Pró-Reitoria de Extensão da USP, o IEA-USP e o CDCC-USP como programação oficial dos 75 anos de fundação da Universidade de São Paulo promovem palestra com o Prof. Francisco Foot Hardman sobre o tema "Euclides da Cunha, a Amazônia, o Brasil e o Mundo"

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21 de agosto (sexta-feira) às 17 horas, no auditório do CDCC

(rua 9 de Julho, 1227, Centro - São Carlos)

Francisco Foot Hardman é ensaísta, historiador e professor titular do Departamento de Teoria Literária do Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP.

É autor, entre outros, dos livros "A Vingança de Hiléia: Euclides da Cunha, a Amazônia e a Literatura Moderna", "Nem Pátria, Nem Patrão! Memória Operária, Cultura e Literatura no Brasil, "Trem-Fantasma: A Ferrovia Madeira-Mamoré e a Modernidade na Selva". Colabora com o caderno Aliás de O Estado de São Paulo.

Apresentações no Municipal surpreendem público

fotos de Sônia Maria Pinheiro

Sucesso nos dois dias de apresentações da peça "Verás que um Filho Teu não Foge à Luta" no Teatro Municipal de São Carlos.
Cerca de 300 pessoas de São Carlos e região estiveram presentes nos dois dias de apresentação do grupo. O público seleto abrigou desde crianças de colo até pessoas de um grupo da terceira idade. Jovens do PROJOVEM (projeto da prefeitura municipal de São Carlos), do PET (Programa de Educação para o Trabalho) do SENAC, além de alunos do Centro de Formação Artística "Anna Ponciano Marques" e frequentadores da Biblioteca Pública Municipal de Ibaté, aplaudiram o espetáculo que já foi prestigiado por milhares de estudantes de São Carlos.
No palco, 14 artistas em cena, entre eles pessoas que nunca haviam pisado no palco de um Teatro Municipal. O elenco contou com a participação de Andrea Drittlhuber, Cícera Martins e Jorge Tonel e Zizi Camargo estreantes no grupo. Andrea é atriz amadora, Cícera é professora, Jorge é alfaiate e palhaço e Zizi é educadora social. A presença de pessoas de diferentes formações é uma marca do grupo nestes dez anos de trajetória.
Além disso, os músicos Alexandre Leal, Igor, Karen Caires, Leonardo Gomes,Luciano Matuck e Pedro Corneta executaram a trilha sonora da peça ao vivo, imprimindo emoção ao espetáculo. O universo imaginário do sertanejo é bastante musical.
A musicalidade está presente na poesia, nos desafios, nos repentes, nos aboios, no canto das lavadeiras, nas ladainhas, etc. A peça, concebida para aproximar todos os públicos das dimensões euclidiana e sertaneja usa o som como fio condutor da história. Há composições de artistas consagrados como Celso Sim e Luiz Gonzaga e composições próprias.
No que se refere às poesias, o texto é composto por recortes inspirados nas poesias de cordel, especialmente do poeta Patativa do Assaré que motivou a criação do personagem do Cantador, desta vez interpretado por David Narcizo.
Herbert Braz encarna Euclides da Cunha proferindo trechos "ipses literes" de "Os Sertões" e o próprio diretor Lefér Guimarães atuou como Antônio Conselheiro. Dinha da Silva interpreta Joana Imaginária que foi esposa de Conselheiro.
Todas as personagens da peça são embasadas em pessoas de carne e osso que existiram e fizeram a história deste País há mais de cem anos.
Não é possível mensurar o alcance da obra de Euclides da Cunha neste centenário de sua morte, mas é fato inquestionável que ecos de suas obras ainda serão ouvidos por muitos anos.

Jogo de Cena II - Bertolt Brecht

O projeto jogo de cena terá uma segunda edição no segundo semestre de 2009, contando com o apoio da prefeitura de São Carlos. O projeto foi um dos contemplados pelo edital de chamamento de projetos culturais na cidade.
A idéia inicial deste Jogo de Cena sofreu modificações, procurando alinhavar a dramaturgia do alemão Bertolt Brecht às concepções científicas e mudanças de paradigma provocadas por Galileu e Darwin.
Lefér Guimarães e David Narciso,responsáveis pelo projeto, realizam estudos e leituras para posterior execução do projeto que conta também com a participação de Joair Brazil.

Apresentações gratuitas no Municipal

na foto o cadáver de Antonio Conselheiro


Acontecem nesta terça (14/7) e quarta (15/7), às 15h, no Teatro Municipal de São Carlos, duas apresentações gratuitas da peça "Verás que um filho teu não foge à luta", adaptação da obra "Os Sertões" de Euclides da Cunha, para teatro acessível também para crianças.
A peça tem cerca de 50 minutos de duração e direção de Lefér Guimarães que está há dez anos à frente dos trabalhos do Teatro Poronga. Estas apresentações marcam em São Carlos o centenário da morte de Euclides da Cunha, que residiu na cidade em 1901, quando estava finalizando "Os Sertões".
Estas apresentações têm o apoio da Fundação Pró-Memória e da Prefeitura Municipal.

Ficha técnica
Direção: Lefér Guimarães
Figurinos: O grupo
Cenário: Coletivo terra-a-terra
Texto: Lefér Guimarães e Dinha da Silva
Contra-regra: Andréia Tuvani
Concepção da iluminação: Andréia Tuvani

Elenco
Herbert Braz: Euclides da Cunha
David Narciso: Cantador, Sargento e Mano do Morro
Lefér Guimarães: Antônio Conselheiro
Dinha da Silva: Joana Imaginária, Jagunço, MC do Mato
Zizi Camargo: Coro, Zabé, Ana de Assis
Andrea Drittlhuber: Coro
Jorge Tonel (Barrica): Coro e Brincante
Cícera Martins: Coro
Karen Caires: Coro

Músicos
Leonardo Gomes: violão
Alexandre Leal: didgeridoo e percussão
Karen Caires: pandeiro
Luciano Matuck: bateria
Igor: percussão

Euclides rima com rap?

Mas quem vai acreditar neste depoimento?
Dezessete de junho, o dia começa, graças a Deus, sem contratempo.
Como diria Mano Brown: “Forest Gump é mato! Prefiro uma história real. Vou contar a minha.”
Na minha história eu sei contar porque eu gosto de rap. Eu curto rap porque quando eu ouço as batidas, parece que eu tô ouvindo alguém me chamar. Tinha vez que eu andava na calçada do centrão de São Paulo e escutava como que alguém chamar meu nome... sabe o que era? Um pandeiro e dois caras de cabeça-chata fazendo desafio no meio da rua, tocando embolada e improvisando. Nossa! O baguio é loco, mesmo! Na real, eu gosto demais de artista de rua, mas muitas vezes passava reto, embalada na pressa da capital chuvosa; mas nunca teve nenhuma vez que eu tenha passado reto quando eram dois emboladores. E já vi grandes artistas pelas ruas.Teve um que fez o povo chorar quando improvisou um verso pra mim e minha mãe uma vez. Ele falou da gente ali e lembrou da mãe dele que já tinha falecido e chorou no meio do verso, vixe! Arrepia na hora e choro toda vez que lembro. O cara era artista de verdade, usava a arte pra contar histórias reais, tipo a sua.
Na minha história, eu gosto do rap porque gosto do repente, do aboio, do jogo de improvisá. Sim, gosto de rap estrangeiro também, mas não é tudo. A parada chama ritmo e poesia, portanto pra gostar, é preciso saber apreciar poesia pelo menos. Eu já fui boa aluna na escola e gosto de poesia. O rap é mágico porque faz gente que nunca foi considerado tão bom aluno assim, criar suas próprias poesias e contar histórias reais.
As histórias reais dão mais ibope. Outro dia tava lendo que uma galera tá estudando na academia essas paradas aí sobre o fascínio do povão (tô chamando de povão todo mundo que assiste essas merda, mas pode ser chamado de Zé Povinho também e pode ter qualquer classe social e qualquer origem étnica) por esses programas que contam histórias reais de crimes, ou livros de repórteres, ou Big Brother, todas essas coisas que “dão uma certeza” ao espectador: isso aí é verdade!
A verdade? Vixe! Os filósofos estudam isso aí desde muito tempo. Um dia arrisquei perguntar pra uma criança, amiga minha e muito inteligente: Ana Terra, o que é a verdade?- ela respondeu: “A verdade é segredo.”
O que é verdade e o que é mentira, qualquer criança sabe. O que acontece é que temos essas duas tendências dentro da gente diante da verdade: querer encará-la de frente. Querer muito. Ou desejar fugir dela com desespero. A arte é capaz de admitir essas nossas duas tendências humanas.
Euclides da Cunha era um cara franzino por fora, mas homem o bastante pra encarar a verdade de frente. As verdades dele eram coletivas, muito maiores que sua própria história, com sua mulher, Ana.
Pra mim é meio difícil de entender essas paradas aí de honra, de traição. Porra! Traição é uma palavra que eu não entendo. Tipo, tem os caras que são os heróis da pátria e os caras que são os traidores da pátria. Qual a diferença? Todo ser humano não deveria ser maior que qualquer pátria? Aí tem também, nos romances românticos e até nos realistas (aí está Dom Casmurro que não me deixa mentir sozinha!) aquelas histórias de traição. Capitu traiu Bentinho? Luiza traiu o marido com o almofadinha do Basílio? Pois é, Machado e Eça de Queirós sabiam o que estavam fazendo: povo adora novela. Novelas são histórias de amor, traição, morte. Aí os caras aproveitavam e nas personagens romanceadas, colocavam um monte de defeito que qualquer cara e qualquer mina na rua tem. Pronto, taí romance realista.
Mas aí vem o Euclides. Encara um massacre em Canudos. O cara é um militar. O dever de um militar é defender a pátria, a bandeira da sua terra, da sua gente. E o cara vê a sua gente pobre e faminta e fanática cair lutando.
Porra, não era um militar também o cara que ordenou o massacre no Carandiru? Não eram militares os que mataram na Candelária, em Carajás, nas favelas do Rio, de São Paulo... -Vixe, desfiar o rosário de massacres é foda!- Mas no entender de Euclides, esses caras não são militares. No entender de Euclides, o dever de todo professor, todo militar, todo rapper, todo poeta, todo escritor, todo repentista, todo beato, todo ator... é contar uma história real. A sua, a de sua gente.
Que pena, Euclides! Que pena Mano Brown! Que pena, Patativa! As nossas histórias e da nossa gente são cheias de sofrimento e morte.
Na minha história eu sei contar porque eu gosto de poesia. Poesia é aquele jeito encantado de falar da dor. A dor mais funda do ser humano, sobe na voz do poeta e desprende. Clara e salgada, cabe em um olho e pesa uma tonelada.
Quem vai acreditar no seu depoimento, Euclides?
Quem vai acreditar no meu?
O Rap do Cavalo Alado de Euclides da Cunha sobre o Morro da Favela é só minha homenagem humilde aos poetas do povo.

O Teatro é a primeira invenção Humana

Um passarinho canta, mas não entende nada de música. Cantar é parte de sua atividade animal – inclui comer, beber, copular – e por isso não varia nunca: o rouxinol não experimentará jamais cantar como cotovia, nem uma juriti como pomba-rola. Mas o ser humano é capaz de cantar e ver-se cantando. Por issno pode imitar os animais, pode descobrir variantes do seu cantar, pode compor. Os passarinhos não são compositores, não são se quer interpretes. Canta como comem, como bebem, como copulam. Só o ser humano triadiza (EU QUE OBSERVO, EU EM SITUAÇÃO E O NÃO-Eu) por que só ele é capaz de se dicotomizar (ver-se vendo). E como se coloca dentro e fora da situação, em ato ali e, aqui, em potencia, necessita simbolizar essa essa distancia que separa o espaço e que divide o tempo, a distancia que vai do ser ao poder e do presente ao futuro – necessita simbolizar a potencia, criar símbolos que ocupupem o mesmo espaço daquilo que é, mas não existe, que é possível e poderá vir a existir. Cria, pois, linguagens simbólicas: a pintura, a música, a palavra... Os animais tem acesso apenas à linguagem sinalética (sinais feitos de gritos, sussurros, feitos de caras, trejeitos).

O ser torna-se humano quando inventa o teatro.

No inicio, Ator e Espectador coexistiam na mesma pessoa; quando se separaram, quando algumas pessoas se especializaram em atores e outras em expectadores, aí nascem as formas teatrais tais como as conhecemos hoje. Nascem também os teatros, arquiteturas destinadas a sacralizar essa divisão, essa especialização. Nasce a profissão do ator.

A profissão tetatral, que pertence a poucos, não deve jamais esconder a existência e permanência da vocação teatral, que pertence a todos. O teatro é uma atividade vocacional de todos os seres humanos.

Augusto Boal em "O arco-íris do desejo"

Conatus - Tente outra vez (parte I)

Projeto realizado por Lefér Guimarães na UNB, com base no filósofo Spinosa.

Conatus - Tente outra vez (parte II)

Gincana euclidiana no Centro da Juventude

Trecho de filmagem realizada em 2008 no Centro da Juventude de São Carlos, com adolescentes participantes de projetos da prefeitura municipal, convidados para a Gincana Euclidiana promovida pelo Teatro Poronga e a Fundação Pró- Memória.

Dia Internacional do Teatro em São Carlos

Entrevista com Herbert Braz

Herbert Braz improvisa

O ator são carlense Herbert Braz participa da primeira ação do projeto Jogo de Cena na Sala Ione Takehara.

"Teatro Mosaico" SESC- São Carlos /"As Bacantes" - SESC-Araraquara

Imagens captadas e editadas por Joair Brazil. Teatro Poronga 2009.

Dia Mundial do Teatro e Jogo de Cena 1

O Dia Mundial do teatro em São Carlos teve uma semana recheada de programações interessantes.

O SESC São Carlos junto com o ICACESP, Instituto Coltural de Artes Cênicas do Estado de São Paulo promoveu a Semana de Artes Cênicas que contou com participações da velha e da jovem guarda das artes cênicas da cidade e região e um grupo de Santos em espetáculos de rua e nas dependências do SESC culminando com o lançamento do livro "O Teatro Amador no Contexto Cultural de São Carlos" de Névio Dias, importante agitador cultural da cidade.
Além disso, a prefeitura municipal promoveu mais uma edição do projeto Tenda Móvel de Teatro, que leva programação teatral da cidade e da capital para bairros afastados do centro.

O Teatro Poronga também participou deste movimento, registrando em vídeo trechos das apresentações "Mosaico Teatral" dirigida por Dagoberto Rebucci no SESC São Carlos e "As Bacantes" do Teatro Oficina realizada no SESC Araraquara.
Além disso, o Poronga promoveu na Sala Ione Takehara, a primeira edição do Jogo de Cena, um projeto itinerante de teatro e vídeo que propõe a participação de artistas da cidade de São Carlos em intervenções interativas de teatro.

Participaram nesta edição do Jogo de Cena:
Lefér Guimarães - concepção, direção e atuando
David Narciso - atuando
Joair Brazil - gravação e edição de vídeo, seleção de imagens e textos e atuando
Além disto, estiveram presentes nas filmagens o ator sancarlense Herbert Braz,o professor Ben Hur e Ana Paula, o engenheiro José Potti. Os presentes participaram do Jogo de Cena com depoimentos que foram filmados. A ONG Ramudá participou como parceira do evento cedendo espaço da Sala Ione Takehara.